En general, la cultura es una especie de tejido
social que abarca las distintas formas y expresiones de una sociedad
determinada. Por lo tanto, las costumbres, las prácticas, las maneras de ser,
los rituales, los tipos de vestimenta y las normas de comportamiento son
aspectos incluidos en la cultura.
Otra definición establece que la
cultura es el conjunto de informaciones y habilidades que posee un individuo.
Para la UNESCO, la cultura permite al ser humano la capacidad de reflexión
sobre sí mismo: a través de ella, el hombre discierne valores y busca nuevas
significaciones.
según la información de personas mayores, al párroco de apellido García le había revelado en sus sueños que la virgen se encontraba en la comunidad de Misca, que había venido a la capital de la Provincia de Paruro juntamente con el Patrón Santiago quien se quedo en el poblado de Pirca, recomendando a la virgen que se quedara en Misca, porque existía un gran derrumbe en el camino hacia Paruro, en la revelación le pidió al párroco que le trasladara a Paruro; el padre inmediatamente comunico al pueblo sobre la extraña revelación , organizando una peregrinación para trasladar la imagen de la virgen al templo matriz de la capital de la provincia, a partir de esta fecha se da inicio a la festividad en Honor a la Santísima Virgen de la Natividad Patrona de la Provincia de Paruro.
Danza mestiza de origen republicano. que fue restituida por hijos residentes en la ciudad del Cusco, rememoran la época servil y esclava de la población de raza negra por lo que portan cadenas en señal de sumisión los que fueron libertados por Ramón Castilla simulan su penas ala pie de la virgen del carmen atravesar de hermosos cantos
Danza folklórica nativa de la
provincia de Paruro, Qosqo, que representa a personajes vivientes en las
peñolerías, cuyo vestuario está hecho de salvaginas, musgos y achupallas que
crecen en los roquedales, que se danzan todos los años en la festividad de la
Virgen Natividad de la provincia de Paruro.En su dia central 8 de setiembre de
cada año
Majeño: danza en la que se representa a los antiguos arrieros, que durante la República comerciaban con vinos, aguardientes y otros productos del valle de Majes en Arequipa.
Los personajes que la integran son el patrón o caporal (que dirige la danza) una dama que acompaña al caporal y un grupo de majeños que bailan en dos filas paralelas encabezadas por dos capitanes. También participan dos maqt’a, que hacen las veces de personal de servicio. El día de la entrada, los majeños aparecen en el pueblo a caballo y llevando botellas de licor en la mano. Algunos burros cargados con barriles de alcohol acompañan al grupo. Los majeños bailan su coreografía al son de tonadas interpretadas por una banda de metales, aunque antiguamente se bailaba con un conjunto típico de pitos, tambor y bombo.
Danza de origen colonial,
representa a los guerreros nativos de la selva de Q'osñipata, Significa la
llegada de los "chunchus" o salvajes nativos a venerar a la Virgen
del Carmen. Es de carácter guerrero que evoca las huestes incas, con pruebas de
adiestramiento en valor y fuerza para rechazar la invasión Qolla y convertirse
en fieles devotos y guardianes de la patrona del pueblo su vestimenta tiene
marcada influencia prehispánica. Lleva una orla circular de plumas multicolores
llamada "ch'ucu", cabelleras largas, mascara de malla, unku a manera
de faldón, mascara de malla de alambre, portan una lanza de chonta. Sus
personajes son el "rey ch'unchu", parejas de soldados y un
"k'usillo" que da alegría al grupo. Danzan al compás de una banda
típica compuesta de pito, tambor y bombo, la danza consta de 8 mudanzas que son
lentos y rápidos debidamente sincronizados.
Primigeniamente bailada por
QOYAS, mujeres de linaje Inca y varones mestizos hijos de Colonos Europeos
(Españoles). Danza colonial que evoca el enamoramiento de personas de estas
clases sociales que aprovechando las fiestas religiosas o sociales danzaban en
afán de encontrar a la persona ideal para luego dar inicio a un romance y si
era posible posterior sirvinakuy y matrimonio, razón por la cual solo debe ser
bailada por jóvenes solteros
La danza se originó en el
distrito de SAN SEBASTIAN “cuna de las
Panacas reales” y que las jóvenes solteras hijas de estas Panacas propiciaban
el baile con jóvenes mestizos. En el libro “FIESTAS Y DANZAS EN EL CUSCO Y EN
LOS ANDES” de PIER VERGER publicada en 1945 menciona lo siguiente: “y la KOYACHAde
SAN SEBASTIAN, muy mestiza en la indumentaria y predominantemente Española en
la coreografía”. Las imágenes que se aprecian fueron extraídas de ese libro que
se encuentra en la biblioteca del Centro Bartolomé de las Casas, posiblemente
el autor las haya recopilado años antes.La música está compuesta por los siguientes movimientos
musicales o movimientos coreográficos: Qoyacha, Pastor, Huaylillas,
Kachikachischa, Pantirhuay, Polka, Kacharpary.
Esta danza representa a la mujer selvática, la mujer chuncha, que es la Chunchacha. Viene de la selva amazónica, exótica y radiante. Es mujer guerrera, mujer de fuego que quema como el Sol, calor humano que huele a Selva. Lleva un tocado de plumas en la cabeza, que van atados a la corona la que es adornada con abalorios coloridos y monedas brillantes, lo que se conoce con el nombre de Amazonas. Una blusa, con mangas de encaje y una falda de tablones de color perla. Dos chuspas que se cruzan colgadas al torso. Un cincho o cinturón bordado, en la espalda una pañoleta grande. Y en nuestro caso, llevamos sandalias de cuero. En la mano derecha una colorida pañoleta de seda y en la izquierda una vara de chonta. El rostro es cubierto por una máscara de malla metálica fina.
